6 марта в Костромском драматическом театре им. А. Н. Островского состоялась премьера спектакля «Кошки-мышки» по пьесе венгерского прозаика и драматурга Иштвана Эркеня. Весеннюю премьеру зрителям подарила режиссер Елена Сафонова и целое созвездие артистов.
О чем спектакль
Пьесу «Кошки-мышки» Иштван Эркень написал в 1963 году. Она почти вся состоит из писем и телефонных разговоров двух сестер - Эржи и Гизы. Поэтому перед режиссером стояла непростая задача - при большом количестве текста сделать спектакль легким, живым и динамичным.
Жанр Елена Сафонова определила как «мелодраму» - и погрустить, и посмеяться, и поразмышлять. Спектакль построен на контрасте. Эржи и Гиза, хоть и родные сестры, но совершенно разные, воплощенные чувства и разум. В пьесе им за семьдесят, в постановке их немного омолодили, скинув десяток лет.
Актеры и роли
Сестры очень близки, но жизнь их развела по разным странам. Гиза всегда все делала «как положено», не выходила из общепринятых рамок, теперь она живет в Германии, в замке сына. Она приняла свою старость и не закрашивает седину. При этом Гиза в исполнении заслуженной артистки России Татьяны Никитиной - не просто элегантна и величественна, она обладает особой внутренней силой и проницательностью.
Эржи в исполнении заслуженной артистки России Надежды Залесовой - ее полная противоположность, она живет в коммунальной квартире в Венгрии, в своих действиях руководствуется эмоциями, очень шумная, стихийная личность. Она из тех людей, для которых возраст - просто цифра в паспорте. Душа ее открыта миру, она щедро отдает свою любовь, заботу и энергию тем, кто в ней нуждается, будь то соседская кошка или Милайнэ Алмаши по прозвищу Мышка, которую муж выгнал из дома, а Эржи приютила.
Лишь однажды Эржи сделала «как надо» - отказала себе в возможности быть с любимым человеком - оперным певцом Виктором Черемлени. И это в итоге привело ее к личной катастрофе.
При всех различиях характера сестры дополняют друг друга, Татьяна Никитина и Надежда Залесова не соперничают на сцене, они образуют мощный актерский дуэт, потрясающий зрителя пронзительным лиризмом и тонким юмором.
Есть в мелодраматическом спектакле и «злодейка» - Паула (заслуженная артистка России Анна Заварихина). Она этакая «змея» - вкрадчива, при этом вероломна и не гнушается лжи, лишь бы достигнуть своей цели и заполучить доверчивого увальня Виктора Черемлени (заслуженный артист Костромской области Алексей Галушко), который с легкостью попадает в умело расставленные сети.
Безусловная режиссерская находка - актерский дуэт Андрея Москаленко и Галины Ананьиной, которым достались сразу по несколько ролей второго плана, соединяющих все действие в единое целое. Оба они мгновенно перевоплощаются на сцене из одной роли в другую. Галина при этом сражает наповал своим джазовым пением, добавляющим атмосферности спектаклю. А Андрей в полной мере раскрывается как талантливый актер широкого диапазона. «Вишенка на торте» - его характерная тетушка Ади, неизменно срывающая аплодисменты зрителей.
Болевая точка под увеличительным стеклом
В спектакле беспощадно обнажается одна из самых болезненных проблем для людей старшего возраста - когда дети слишком заняты своей жизнью и глухи к своим родителям. У Эржи - взрослая дочь, у Гизы - состоятельный сын, при этом они совершенно одиноки.
Не даром пьеса начинается со слов: «Все мы чего-нибудь да хотим друг от друга. Только от стариков нам ничего не надо. А вот когда старые люди тоже чего-то хотят друг от друга, мы поднимаем их на смех».
Проблема эта рассматривается под увеличительным стеклом и порой доводится до абсурда. Образы, вроде дочери Эржи - Ирмы и ее мужа врача Йожи вообще похожи на шаржи и изображены с изрядной долей иронии.
Есть, над чем задуматься.
Сценография и символика
Как и во всех постановках Елены Сафоновой, сценография является отдельным действующим лицом в спектакле. Декорации, костюмы артистов, музыка, свет, звук - все работает на создание атмосферы и настраивает зрителя на сопереживание происходящему.
Спектакль пронизан символами, которые достаточно легко считываются. Так, например, Гиза прикована к инвалидной коляске, видимо, олицетворяющей ее осторожное отношение ко всему происходящему, страха ступать по жизни смело.
В финале Эржи видит сестру, приехавшую забрать ее в Лету – их родной поселок. Возникающая ассоциация с рекой забвения из древнегреческих мифов не случайна: уехать в Лету для сестер значит стереть память обо всех жизненных невзгодах, обрести гармонию, вновь стать юными беззаботными девчонками, как на фото пятидесятилетней давности.
Еще один любопытный символ зритель встречает в сцене, когда Эржи приходит под окна Виктора. Идет дождь. Ее окружают прозрачные зонты. А на зонте Эржи - два ангела, фрагмент «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, словно подчеркивающие ее чистоту и силу духа.
«Кошки-мышки» Костромского драмтеатра пролетают незаметно и завершаются на очень светлой пронзительной ноте (на премьере зрители утирали слезы). Спектакль понравится тем, кто хочет за два часа испытать всю гамму чувств: и смех, и слезы, и любовь.
Екатерина МАЙ.
12+